[ITA/EN] Recensione Mindfeels – “2WO” (2026)

[ITA] “Out Of Spin” suoni dallo spazio profondo; i Mindfeels stanno per atterrare sulla Terra, il volume della chitarra (Luca Carlomagno) entra gradualmente producendo uno strappo che continua a risuonare nell’aria per poi disperdersi.
Suoni campionati e tastiere si fondono per creare un eterea introduzione a “We Will Make It“, la voce espressiva di Davide Gilardino richiama subito alla mente Bobby Kimball e non è difficile credere che questa band nasca dalla costola dei Dejanira, cover band dei TOTO attiva da due decenni sulla scena musicale underground.

“2WO” o TWO è il secondo album che segue XXenty (2017), come un bizzarro gioco di parole basato sui numeri. Creando quasi un legame concettuale tra i titoli degli album. I Mindfeels – nome a sua volta preso in prestito all’ undicesimo disco dei Toto, “Mindfields” – propongono un prodotto incentrato su melodie vocali supportate da contrappunti e sottili modifiche armoniche per aggiungere profondità ed intensità ad ogni brano, mai mancando di ottimi assoli di chitarra e riff di basso ostinati, sapientemente combinati ad una ritmica di batteria che sottolinea l’accento melodico con meticolosità, quasi a puntualizzare.

Penso a brani come “Fading Lights” dove spicca anche la dinamica ben costriuita con build-up che creano tensione e si rilasciano in maniera morbida e graduale, come un’ onda di mareggiata che cresce notevolmente a largo, per poi calare verso riva e arrivare ad allungarsi piano sulla battigia.

Armonie che definirei “rassicuranti”. Sonorità che arrivano subito, immediate, e profumano di salsedine, trasmettendo sulla pelle il calore che sale leggermente da una spiaggia dorata: parliamo proprio della Westcoast americana.

Questo “2WO“, molto variegato nelle influenze, non smette di sorprendere, “Again in The Wind” apre con una ritmica tribale che sa di “Africa” una spensieratezza nostalgica, che fa bene al cuore.

“Passangers” invece ha un groove elettronico giocoso che sembra uscito da un videogioco arcade, un pattern ripetuto che la chitarra ignora bellamente, infatti in maniera piuttosto jazz ci monta sopra con una certa indifferenza o per meglio dire “indipendenza ritmica”.

Anche “Dreamland” si basa sullo stesso principio di fondo, recuperando suoni che sanno di techno, qui la differenza però la fa la batteria che sposta il baricentro con colpi alternati, mentre la voce del cantante scivola sicura tra le note, glissando.
E’ incredibile pensare come le corde vocali anatomicamente siano solo dei muscoli che si regolano in tensione, lunghezza e spessore, vibrando, proprio come avviene per i cordofoni. Questo rende a tutti gli effetti il cantante uno strumento musicale vivente (quindi la prossima volta che gli chiederete di darvi una mano a caricare gli strumenti sul van, ricordatevene).

Prezioso anche il contributo di Kasper Viinberg (tastiere) e Michael Kratz (voce), nomi già noti sulla scena melodic rock scandinava, che in “The Other Side Of You“, brano composto più di recente e sicuramente più vicino alla sensibilità nord-europea, offrono un momento di cesura con un duetto Krantz-Gilardino che offre un’interessante contrapposizione; il primo con un’interpretazione ariosa, la voce nasale che ricorda vagamente Ozzy Osbourne, il secondo più definito ed impostato.

Non mancano, infine, dei riferimenti squisitamente progressive, tracce come “The Wait” (totalmente strumentale) sono un omaggio a band del calibro degli Yes.

In definitiva, l’album conquista per l’elegante equilibrio tra fusion e sonorità americaneggianti, sposando elementi di matrice europea senza mai scadere nello stucchevole come purtroppo spesso accade per dischi di questo genere. Ogni traccia riesce a trasmettere un leggero senso di aspettativa, mentre il lavoro di mixing e mastering a cura di Roberto Priori lo rendono estremamente gradevole da ascoltare in cuffia, regalando dettagli e profondità.

[EN] “Out Of Spin” sounds like it’s coming from deep space; Mindfeels are about to land on Earth, guitarist Luca Carlomagno gradually rises in volume, producing a tear that continues to resonate in the air before dissipating. Sampled sounds and keyboards blend to create an ethereal introduction to “We Will Make It”, while Davide Gilardino’s expressive vocals immediately evoke Bobby Kimball style. It’s not hard to believe this band emerged from the Dejanira offshoot, a Toto cover band active for two decades on the underground music scene.

2WO or TWO “comes after” XXenty (2017) as a number-based wordplay, creating a conceptual link between the album titles. Mindfeels—whose name is borrowed from Toto’s eleventh album, Mindfields—deliver a record centered on vocal melodies supported by counterpoints and subtle harmonic shifts, adding depth and intensity to each track, never missing excellent guitar solos and insistent bass riffs, all expertly combined with drum rhythms that meticulously highlight the melodic accents, almost as if punctuating them. “Fading Lights” for eg. serves well-constructed dynamics and build-ups to create tension and releases it softly and gradually, like a swelled ocean wave growing up offshore before rolling toward the shore and stretching gently along the beach. Harmonies I would describe as “reassuring.” The sounds hits immediately, vivid and salty, transmitting the warmth of a golden beach directly to the listener—this is unmistakably American West Coast.

“2WO” is rich in influences and never stops surprising. “Again in The Wind” opens with a tribal rhythm reminiscent of “Africa,” evoking a nostalgic, carefree joy that warms the heart. “Passengers”, on the other hand, features a playful electronic groove that could have come straight out of an arcade video game: a repeated pattern that the guitar deliberately ignores, instead overlaying it in a rather jazz-like manner, with a certain indifference—or, better call it “rhythmic independence.” “Dreamland” follows a similar principle, incorporating techno-like sounds, but here the drums shift the weight with alternating hits while the singer glides confidently between notes, glissando.

It’s incredible to think that vocal cords are muscles that adjust in tension, length, and thickness and they vibrate much like stringed instruments. This effectively makes the singer a living musical instrument (so next time you ask him to help load the gear into the van, remember that!).

Valuable contributions also come from Kasper Viinberg (keyboards) and Michael Kratz (vocals), already known on the Scandinavian melodic rock scene. In “The Other Side Of You”, a more recent track with a distinctly Northern European sensibility, they offer a contrast through a Kratz–Gilardino duet: first has airy, slightly nasal vocals vaguely reminiscent of Ozzy Osbourne, second is more defined and precise.

Progressive references are also present: tracks like “The Wait” (entirely instrumental) pay homage to bands such as Yes.

In the end, the album impresses with its elegant balance between fusion and American-influenced sounds, blending European elements without ever falling into the cloying pitfalls that often plague records in this genre. Each track conveys a subtle sense of anticipation, while the mixing and mastering by Roberto Priori make it exceptionally enjoyable in headphones, offering detail and depth at every listen.